La comédie et les relations sociales : abécédaire (5e)

Réplique prononcée à part, que le public entend mais pas les autres personnages.

Ce procédé est propre au théâtre : il permet au public de suivre une parole que les autres personnages ne perçoivent pas.

Genre théâtral né en Grèce antique, qui vise à faire rire le public et se termine le plus souvent par un dénouement heureux.

Elle naît au Ve siècle av. J.-C., lors des fêtes en l’honneur du dieu Dionysos, et se termine souvent par un mariage.

Indications écrites par l’auteur sur le décor, le ton des personnages, en plus des répliques.

Une indication de ton, par exemple, précise la façon dont un personnage dit sa réplique : elle n’est pas prononcée par les acteurs.

Jeune femme, fille d’un vieillard, qui aime l’intendant de la maison.

Élise, fille du vieil avare de la pièce, aime l’intendant de la maison ; son frère Cléante aime Marianne, que leur père veut épouser.

Œuvre de Molière créée en 1671, où un valet rusé aide les jeunes amoureux.

Les pères, Argante et Géronte, s’opposent aux amours de leurs fils : c’est un exemple de conflit familial, thème récurrent chez Molière.

Vieillard qui a enterré une cassette remplie d’or dans son jardin.

Dans la scène du vol (acte IV), il crie « Au voleur ! » : sa colère s’exprime par des répétitions, des questions et des exclamations.

Riche personnage qui veut devenir noble, dans une œuvre de Molière.

Le maître de philosophie lui révèle qu’il parle en prose sans le savoir : une révélation qui fait rire le public.

Moment où un personnage, seul sur scène, exprime ses sentiments ou ses réflexions.

Le personnage, seul, laisse voir ses sentiments : dans le monologue du vol (acte IV), la colère s’exprime par des exclamations.

Œuvre écrite pour être représentée sur une scène devant un public.

Elle repose sur le dialogue : les personnages y échangent des répliques, et l’ensemble est découpé en actes, eux-mêmes divisés en scènes.

Effet comique fondé sur une confusion entre deux personnages.

Le quiproquo se distingue des jeux de mots et des chutes : ici, c’est la confusion entre deux personnages qui fait rire.

Procédé du comique de mots qui consiste à dire plusieurs fois un même mot ou une même phrase.

Elle accompagne les jeux de mots et les répliques absurdes ; dans la scène du vol, elle traduit la colère d’Harpagon.

Personnage de Molière, valet rusé qui multiplie les stratagèmes pour aider les jeunes amoureux.

Ce personnage s’inspire de Scapino, valet masqué de la commedia dell’arte, théâtre italien né au XVIe siècle.

Genre théâtral qui met en scène des rois ou des héros et s’achève par une fin malheureuse.

La fin malheureuse la distingue du genre qui fait rire, lequel se termine le plus souvent par un dénouement heureux.

Intendant de la maison, amoureux de la fille d’un vieillard.

Élise, fille d’Harpagon, aime ce personnage : c’est l’un des amours qui animent la pièce.

Ce que l’auteur écrit pour la scène, fait de répliques échangées entre les personnages.

Un texte théâtral est divisé en actes, eux-mêmes divisés en scènes, comme le rappelle le vocabulaire du théâtre.